‚I <3 Art‘                                                                              Multiples und Editionen von Frauke Beeckim Atelier Brandt Credo vom 6. Oktober bis zum 16. Dezember 2018.

Neonrot. Tausendfach gedruckt. Der Sticker „I <3 Art“. „I Love Art“ weckt Interesse, fordert zur Diskussion heraus, macht auf die Kunst von Frauke Beeck aufmerksam.

Die Künstlerin dazu: „Wir leben in einer schnelllebigen Zeit des digitalen Wandels. Das hat zu neuen Erscheinungsformen von Kunst und Kultur geführt und einer anderen Art der Wahrnehmung. Wir müssen uns auf eine ständige Bewegung und Veränderung einstellen und trotzdem auf Kultur und Kunst aufmerksam machen – es herausschreien, damit wir gehört werden.“ So können die Besucherinnen und Besucher der Ausstellung im Atelier Brandt Credo aktiv werden – indem sie Sticker mitnehmen, aufkleben, verteilen, versenden und weithin sichtbar machen.

Die Galerie im Altbremer Haus zeigt in der aktuellen Ausstellung Multiples und Editionen, die Frauke Beeck in diesem Umfang erstmalig zusammengestellt hat und beeindruckend ihre Leidenschaft beweisen: I Love Art. Frauke Beecks künstlerische Tätigkeit umfasst Spraybilder, Wandbilder, den jährlichen Wümmekalender, Collagen, Installationen, Objekte und die Herstellung von Funbags. Ihre Arbeiten greifen Themen der Pop-Kultur sowie der Konsumgesellschaft auf. Die komplexen, sich ständig verändernden Bild- und Sprachspiele wollen aber nicht belehren. Sie setzen auf Witz und Ironie, wollen entdeckt werden: „Meine Arbeiten sollen aufmerksam machen.“ Die Arbeiten fordern also zur Diskussion heraus und haben durchaus eine eigene Geschichte zu erzählen.

Die Multiples der Ausstellung liegen der Künstlerin besonders am Herzen. Zu diesen dreidimensionalen Auflagenarbeiten gehören die Schattenbilder aus 2018, ausgeführt mit Lackspray auf Acryl. In dieser Arbeit geht es um eine direkte und artifizielle Verbindung von Kunst und Natur. Flüchtig und schemenhaft scheinen sich die Schatten im Glas zu bewegen… Auch die Serie der Zuckertütchen will beachtet werden: Die Motive zeichnen sich aus durch ein Crossover, einer Spielerei mit Layout, einer neuen Kombination von Bild und Text, mit Bezug zu bekannten Namen und Orten.

Eine lange Entwicklung haben die gesprayten Motive hinter sich: „Mein erstes Spray Painting entstand 1999. Das war eine Arbeit, die auf einer Collage basierte. Die Collage bestand aus einer Werbetüte, die ich mit neuen Worten und neuen Formen kombinierte und im nächsten Schritt auf einen Acylbildträger mit Sprayfarbe übertragen habe.“ Mit Lackspray auf Acryl, Folie und Papier, mit Neonspray auf Papier und Dachpappe wurden aktuell Titel wie I LOVE NY, NEON ,Schnoor und GANTER AUS DEM ALL in einer speziell von der Künstlerin entwickelten Spraytechnik umgesetzt.

Die Konzeption der Ausstellung wäre nicht vollständig ohne die Funbags und eine Box, die aus der Idee des Wümmekalenders entstanden ist.

Erste Funbags entstanden im Jahr 2000: Süßigkeiten- oder Chipstüten aus aller Welt werden zu kleinen Plastik-Täschchen recycelt. Sie können alltägliches aufbewahren oder – wie auch in dieser Ausstellung zu entdecken – als Verpackung für Kunst dienen.

Seit drei Jahrzehnten gestaltet Frauke Beeck den Wümmekalender, der vorwiegend aus Bildern der Wümmeregion besteht. Gezeigt wird ein Schuber mit den Blättern des Wümmekalenders 2016, dessen Einzelblätter eine großformatige Parklandschaft ergeben. Etwas ganz besonderes ist THE WÜMMEBOX: In dieser Arbeit geht es um das Verhältnis von Kunst und Natur, um das Zusammenspiel von Artifiziellem und Natürlichem. So befindet sich in der Box ein Spraybild auf Acryl, das zum Thema einen schwimmenden Fischotter hat, wie er früher – und zum Glück wieder – in der Wümme zu finden ist. Durch das Hinzufügen eines Steines aus der Wümme, also eines realen Stückes Natur, erweitert sie den Landschaftsbegriff und bringt Idee und Realität symbolisch zusammen.

Auf die Besucherinnen und Besucher der Ausstellung wartet nun eine überraschende Vielfalt an Kreativität, die eindrucksvoll bestätigt „ I <3 Art“!

Frauke Beeck, 1960 in Bremen geboren, lebt und arbeitet in Berlin und Bremen. Seit 1997 zeigt sie ihre Arbeiten in Einzelausstellungen, darunter mehrfach in China. Sie beteiligt sich an Gruppenausstellungen national und international. Arbeiten der Künstlerin befinden sich in öffentlichem und privatem Besitz.

Frauke Beeck hat sich in den letzten Jahren verstärkt im kuratorischen Bereich betätigt, dabei liegt ihr Schwerpunkt auf dem künstlerischen Austausch zwischen Deutschland und China. Ihre erste chinesische Einzelausstellung fand 1998 im Goethe-Institut Beijing statt. 2000 und 2001 wurden Ausstellungsprojekte in Bremen und Beijing realisiert. 2006/2007 folgten Bremen, Göttingen und Shenyang. 2013 stellte Frauke Beeck als erste westliche Künstlerin in Beidaihe, China aus.

Die Arbeiten der Ausstellung ‚I <3 Art‘ können bis zum 16. Dezember im Atelier Brandt Credo, Meyerstr. 145, 28201 Bremen, jeweils sonntags von 16-18 Uhr betrachtet werden. Individuelle Besichtigungstermine sind nach Absprache unter Tel. 55 84 55 jederzeit möglich.

Motiv: „I <3 Art“, Selbstklebende Etiketten in Zettelbox, 2018

Lion Sphere

Die vierköpfige Berliner Band Lion Sphere entwickelt eine einzigartige Fusion von sphärischen bis soulig-warmen Gitarren- und Synthesizerklängen, elektronischen Bässen sowie ungewohnt reichhaltigen Drumgrooves, und lässt durch die einmalige Stimme des Sängers den Sound monumental fliegen. Die lyrischen und sehr persönlichen Texte offenbaren dabei einen Tiefgang, der die klanglichen Horizonte jederzeit ausfüllt. Die vielfältigen Wurzeln der einzelnen Musiker, die sich, aus verschiedenen Teilen der Welt kommend, in Berlin kennengelernt haben und seit Ende 2013 zusammen spielen, sind dabei in den sehr modernen Songstrukturen erkennbar.

Nachdem sie zwei Jahre lang zahlreiche Konzerte gespielt und ihre musikalische Handschrift live und in gemeinsamen Jamsessions beständig weiterentwickelt haben, gingen die vier Jungs im Januar 2016 ins Studio, um ihre Debüt-EP »The Infinite You« aufzunehmen. Sie erschien im Oktober 2016. 2017 spielte Lion Sphere, die im April europaweit das Vorprogramm der Mighty Oaks bestritt, 78 Shows in 14 Ländern. Im Oktober 2017 kam die Single »Tendencies« heraus. Derzeit arbeitet die Band an ihrem ersten Album, das Anfang 2018 erscheinen soll.

»Etwas an dieser Musik erinnert an die unerträgliche Leichtigkeit des Jungseins. Wir haben es mit einem Schwung neuer Romantiker zu tun, die – belebt vor allem durch den Verzicht auf das Diktat programmierter Drumbeats – ihre vor Hooks strotzenden Songs immer wieder in ungehörtes Territorium steuern.« (Nikko Weidemann)

Fr, 16., & Sa, 17. Februar, 20:30 Uhr                                                 im Gastfeld, Gastfeldstraße 67, 28201 Bremen

Ilgen-Nur & Band                                                       Freitag, 03., und Samstag, 04. Nov., jeweils 20:30 Uhr, im Gastfeld, Gastfeldstraße 67

Ilgen-Nur, 21 Jahre jung, ist der kommende Shootingstar. Am 12. Mai erschien ihre Debüt-EP auf dem Leipziger Kassettenlabel Sunny Tapes, am folgenden Tag verschickten wir unsere Buchungsanfrage. Dann folgten die Artikel in Musik-express & Co., die Ankündigungen ihrer Festivalauftritte von Watt en Schlick über c/o pop bis zum Reeperbahn-Festival und das Airplay.

»Jeder gute Coming-of-Age-Film braucht einen passenden Soundtrack«, schreibt ihre Agentur Melt!-Booking: »Mit der Musik von Ilgen-Nur würde man dafür auf jeden Fall die passende Wahl treffen. Sie ist direkt, ehrlich und du fühlst dich verstanden. Ein bisschen so wie ein Gespräch mit der besten Freundin. Ilgen-Nur ist 21 und vor einem Jahr aus der Nähe von Stuttgart nach Hamburg gezogen. Sie singt über Zukunftsängste, Unsicherheiten, aber auch schöne, kleine Dinge: Fahrrad fahren. Die Augenringe einer Person, die man mag. Verschmierten Lippenstift tragen und sich trotzdem wohl fühlen. Ilgen-Nur verbindet lässig Indiepop mit Slacker-Rock-Attitüde und DIY-Ästhetik. Das erinnert mal an Kate Nash, mal an Kurt Vile, Courtney Barnett oder auch Girlpool. »No Emotions« heißt Ilgen-Nurs erste EP. Für die Aufnahmen hat Ilgen-Nur sich bekannte Unterstützung aus dem Indierock-Business geholt: Aufgenommen und produziert wurde »No Emotions« von Max Rieger, der sonst mit Die Nerven oder All Diese Gewalt auf der Bühne steht. »I’m just trying to be cool« singt Ilgen-Nur in »Cool«, dem heimlichen Hit ihres Tapes. Aber groß anstrengen muss sie sich zum Coolsein wirklich nicht. Sie hat es schon perfekt drauf.«

Support: Aron Pfeil

Aron ist der Songwriter und Frontman der Hamburger Band Granada, die mit großem Erfolg im März letzten Jahres im Gastfeld spielte. Seit kurzem trägt die Band seinen Namen, Aron Pfeil, der unverwechselbare Sound und die Besetzung seiner bisherigen Band sind geblieben.

Aron mischt jetzt seinen Sound mit der deutschen Sprache: Ein hanseatischer Britpopper – mit deutschen Lyrics. Als Support von Ilgen-Nur wird Aron solo einige seiner Songs vorstellen.

KUNST [ ] RAUM Bremen – 30 Jahre!

Der KunstRaum ist ein Ort für die Kunst.

Er wurde 1987 von einer Gruppe aus Künstlern, Kunsttherapeuten/-pädagogen

und Ärzten gegründet und wird seit 2003 von Ute Seifert, bildende Künstlerin und Dipl. Kunsttherapeutin/-pädagogin geleitet.

Das zentrale Anliegen ist es, Kunst und Leben zu verbinden, füreinander wirksam zu machen. Hauptangebot ist die praktisch

– künstlerische Arbeit in kleinen Gruppen, wobei nicht kursorisch gearbeitet wird, sondern fortlaufend, was innerhalb der Gruppen einen individuellen Ansatz in der Begleitung und Entwicklung der künstlerischen „Wege“ ermöglicht. Es wird in allen bildnerischen Verfahren gearbeitet. Es steht im Mittelpunkt, eine künstlerische Grundhaltung zu entwickeln, welche als Schlüsselkompetenz auf andere Lebensgebiete wirken kann.

Neben der praktisch-künstlerischen Arbeit ist wesentlicher Inhalt die Ausstellungen von Künstlerinnen und Künstlern aus dem In- und Ausland. Das 30. Jahr bietet Anlass eine Rückschau auch auf diese Ausstellungstätigkeit zu nehmen. Hierfür wurden alle Künstlerinnen und Künstler, die mit dem Kunst [ ] Raum Bremen zusammenarbeiten zu einer 2-teiligen Gruppenausstellung eingeladen.

Die Ausstellungen werden eröffnet am Samstag, 21. Oktober sowie am Samstag, 4. November 2017 jeweils um 18.30 Uhr.

Dauer der Ausstellungen: 21.10.- 1.11.2017 sowie 4.11. – 15.11.2017

Öffnungszeiten: mittwochs 17.30 – 18.30 Uhr sowie nach Vereinbarung 0151-12755983

Kunst [ ] Raum Bremen Rückertstrasse 21 28199 Bremen, alte Neustadt

im OKTOBER stellen aus: Eröffnung am Samstag 21.10.2017 um 18.30 h

Azusa Ueno (JP) Skulptur, Porzellan, Papier

Chizu Ikura (JP) Tuschmalerei, Kalligraphie

Gabriele Straub (Reutlingen) Malerei, Collage

Helga Beisheim (Emden) Malerei, Objekt

Jacek Gramatyka (PL) Malerei

Jürgen Scholz (Ottersberg) Malerei

Lutz Hölscher (Verden) Malerei

Marc Witte (AU) Malerei

Michael Kolod (Frankfurt) Objekt, Malerei

Oliver Voigt (Ottersberg) Buchobjekt – Scans

Prof. Dr. Raimer Jochims (Frankfurt) Malerei

Prof. Hermanus Westendorp (NL/D) Malerei

Regina Jensen (Bremen) Keramik

Tilman Rothermel (Bremen) Malerei

Ute Seifert (Bremen) Fotografie, Malerei, Installation

im NOVEMBER stellen aus: Eröffnung am Samstag 4.11.2017 um 18.30 h

Aurélie Ferdane (F) Malerei, Objekt

Chantalak Watanarudee (TH/D) Malerei

Chieko Fumikura-Fuhrmann (JP/D) Malerei

Frank Fuhrmann (D) Malerei, Objekt

Heike Schmidt-Ehlers (Hamburg) Objekt

Makoto Kobayashi (JP) Malerei

Mike Behrens (Hemmoor) Photographie

Prof. Anna Göbel (PL) Papier-Objekte

Prof. Bernd Müller-Pflug (Bremen) Malerei

Prof. Hong-Yeol Yoon (KR) Malerei

Prof. Yong-Wook Lee (KR) Keramik

Satoshi Ogawa (JP) Bildobjekt

Sylvia Händel (Bremen) Fotografie/Fotokopjekte

Ulrich Barth (Hannover) Malerei

Vera Bourgeois (Frankfurt) Fragen, Photographie

The Dead Lovers

Im August noch auf dem SummerSounds-Festival – präsentiert von uns –, jetzt kommen sie mit ihrer ausführlichen Show wieder in den intimen Rahmen des Gastfelds. Ihr Sound ist retro, sexy und absolut provokativ. Er stiehlt gleichermaßen aus den 50er, 60er und 70er Jahren, bleibt aber immer extrem frisch und bösartig unwiderstehlich.

The Dead Lovers ist eine Band um Lula und Wayne Jackson. Wayne aus Manchester ist vielen bekannt durch seine erste Band The Dostoyevskys, zwei Soloalben und seine Zusammenarbeit mit Paul van Dyk und Bela B. Aus Bayern kam Lula ‒ Sängerin, Songwriterin, Fotografin und TV-Moderatorin – nach Berlin, sie war unter anderem die letzte Duettpartnerin von Lee Hazlewood. Im Kreativdschungel Berlins trafen beide aufeinander.

Aus Liebe zum Vintage Sound reisten sie im 2013 nach San Diego, um in dem außergewöhnlichen The Lost Ark Studio ihr Debütalbum »Supernormal Superstar« aufzunehmen. Für einige Wochen war es ein Verschmelzen mit dem dortigen kreativen Umfeld, aber vor allem mit dem Fundus außergewöhnlicher und seltener Amps, Gitarren und Effektgeräte der 1950er und 1960er Jahre. Im Sommer 2014 erschien das Album, jetzt kam am 09. Juni das Nachfolgealbum, »Slow Black«, heraus, das The Dead Lovers ebenfalls in San Diego aufgenommen haben.

»Mal angenommen,« schrieb ein Rezensent, »The Cramps, Lee Hazlewood, The B-52s und The Black Keys wären zu einem Songwriting-Urlaub in einem kleinen Zelt verdonnert worden: so könnte das Ergebnis klingen!« Und der Radiosender FluxFM meint: »Wenn zwei so umtriebige Gestalten aufeinandertreffen, dann kann man als Hörer nur Anschnallen und ab geht’s . . . auf einen Roadtrip zum Beispiel. Dafür wäre das Album nämlich ideal. Ein treibendes Schlagzeug,

gefährliche Westerngitarren, lasziver Gesang: Zündschlüssel rein, Gang einlegen und ordentlich Spaß haben . . .«

Freitag, 22., und Samstag, 23. September, um 20:30 Uhr,

im Gastfeld, Gastfeldstraße 67

Die Band, die bereits im Sommer 2015 im Gastfeld und auf unserem Abend auf der Breminale auftrat, freut sich sehr auf das Wiedersehen mit ihren zahlreichen Bremer Fans.

Der Eintritt ist frei.

Kapier Papier!                                                                                  Eine Reise durch die Welt des Papiers. Mitmachausstellung im kek Kindermuseum

Der Verein kek-Kindermuseum für Bremen präsentiert in Kooperation mit der Weserburg। Museum für moderne Kunst nach 6 Jahren erneut seine Mitmachausstellung „Kapier Papier“. Diese Ausstellung beschäftigt sich einerseits mit der Geschichte und Herstellung des Papiers und andererseits mit den vielseitigen Aspekten von Papier als Kulturträger. Papier nimmt in der Kulturgeschichte der letzten 2000 Jahre einen wichtigen und sich immer weiter entwickelnden Raum ein. Unsere Ausstellung setzt mit den Vorläufern des Papiers ein. Die Besucher lernen mögliche Rohstoffe der Papierherstellung kennen und können ihr eigenes Papier schöpfen. Sie begeben sich auf eine Reise zu den vielfältigen Papieren im Alltag und erleben auf einem Rundgang die verschiedenen Sparten in der Kunst: Die Besucher begegnen dem fragilen Werkstoff und Wertstoff im Modesalon, auf verschiedenen Miniaturtheaterbühnen, im Tonstudio und an der Papierkunstbaustelle.

Hier kannst du

• Papier schöpfen

• mit den Vorgängern des Papiers experimentieren

• Rohstoffe des Papiers kennen lernen

• dich in Papiermode kleiden

• mit Papierautomaten spielen

• Geschichten im Papiertheater erzählen

• durch einen Papierwald spazieren

• an der Papierbaustelle mitarbeiten

• Papierflugzeuge im Netz versenken

• die Papiermacher der Natur entdecken

• im Tonstudio Papiermusik komponieren

• Origamitechniken ausprobieren

• Künstlerbücher kennen lernen

Diese Ausstellung verführt wie immer zum Mitmachen und Ausprobieren und möchte die Besucher an ihrer Gestaltung aktiv beteiligen.

Zur Ausstellung gibt es ein umfangreiches Begleitprogramm mit Führungen, Aktionen und Werkstätten.

Weitere Informationen zur Ausstellung und zur Arbeit des Kindermuseums erhalten Sie auf der Homepage: www.kek-kindermuseum.de

Benefiz-Veranstaltung zugunsten                      der Bremer Suppenengel                                                  Nachts in Bremen, Highlights aus Teil 1 & 2

Nachts in Bremen, bekannt als Dinner-Musical aus dem Bremer Ratskeller, begibt sich für eine Benefiz-Vorstellung mit Highlights aus Teil 1 und 2 auf die Bühne des Theaters am Leibnizplatz in Bremen.

Das Autorenteam Frank und Andrea Fiedler aus der Bremer Neustadt nimmt Sie mit auf eine sehr unterhaltsame musikalische Zeitreise durch die Bremer Geschichte.

Seien Sie dabei, wenn wir unserer temperamentvollen Bremer Fischfrau Lucie Flechtmann begegnen, treffen Sie auf einen Kellergeist, schmachten Sie mit Wilhelm Hauff in seiner unerwiderten Liebe und erleben Sie die Zeit der französischen Besatzung zu Beginn

des 19. Jahrhunderts. Spannend und amüsant erzählt das Musical in mehreren Episoden von Ereignissen, die Bremen und seine Bürger beweg(t)en. Die Geschichten von Andrea Fiedler wurden vertont mit neuer großartiger Musik und eindrucksvollen Texten von Frank Fiedler und Erich Sellheim. Lassen Sie sich begeistern von stimmungsvollen Songs, romantischen Duetten und großen Melodien, präsentiert von einem Ensemble, dessen Charme, Präsenz und Stimmgewalt Sie einfach mitreißen werden.

Bereits seit Januar 2013 wird Nachts in Bremen mit großem Erfolg in der einzigartigen Atmosphäre des Bremer Ratskellers im Rahmen eines 4-Gang-Dinners aufgeführt.

Die Spendensumme der Benefiz-Vorstellung am Samstag, 30.09.2017, im Theater am Leibnizplatz kommt dem Verein „Die Bremer Suppenengel e.V.“ aus der Neustadt zugute, der sich um Bremer Obdachlose kümmert.

30.09.2017 ab 19:30 Uhr: Benefiz-Veranstaltung zugunsten der Bremer Suppenengel

 Nachts in Bremen, Highlights aus Teil 1 & 2

erstmalig als reines Musical auf einer Theaterbühne

im Theater am Leibnizplatz, Bremen

Lion O. King & The Royal Wildcats

Keine Band hat so oft das Gastfeld gerockt wie die von Leon Ostrowski aka Lion O. King. Er ist Deutschlands genialster Songwriter und einer der aufregendsten Performer. Mit seiner früheren Band The Folks bzw. Leon & The Folks hat er drei supertolle Alben veröffentlicht: »One« (2009), »St. Harmonikon Revisited« (2011) und »Carry On« (2014).

Seit Januar 2016 bringt er unter dem Namen Lion O. King jeden Monat einen Song heraus, den er auf Bandcamp einstellt. Ein straffes Programm, das sich gelohnt hat: Zur Jahreswende erschienen die ersten Zwölf auf seinem Album »Dare To Love«.

Seine früheren Aufnahmen erinnern an staubige Highways, eine Zigarette im Mundwinkel und warmen Fahrtwind im Haar. Geblieben ist die Reibeisen-Stimme ‒ aber Lion O. King wäre nicht der König, wenn er sich nicht weiterzuentwickeln wüsste. Auf »Dare To Love« nimmt er uns mit durch verschiedene musikalische Landschaften, durch Synthesizerteppiche, durch Gitarrenklänge, mit einer Stimme, die erstaunlich wandelbar ist und teils an düsteren Pop der Achtziger, teils an die guten alten Zeiten des Blues erinnert. Niemals, ohne einen leisen Nachgeschmack von Straßenstaub und Tabak zu hinterlassen. Auf »Dare To Love« erzählt Lion O. King vom Leben, der Sehnsucht und der Wehmut, der Freiheit und natürlich der Liebe.

Seine Ende Juni erschienene neue EP »Rebellion« mit sechs Tracks wird er im Gepäck haben.

 Im Gastfeld Freitag, 28.07., 20:30 Uhr

Sonntagsbrunch zum Abschluss der Ausstellung „Reflexionen“

Traditionell serviert das Rotes Kreuz Krankenhaus am letzten Tag einer Ausstellungen einen abwechslungsreichen und anregenden Sonntagsbrunch im Café K. Das Küchenteam des Cafe K serviert für 12,50 Euro pro Person ein kalt-warmes Brunchbuffet. Dazu gesellt sich ab 11.30 Uhr das musikalische Duo Araucana mit Flötistin Anne Bischoff und Gitarrist Ralf Benesch. Die Plätze sind begrenzt, daher wird um Anmeldung gebeten bis zum 16. Januar 2017 an meiler.m@roteskreuzkrankenhaus.de oder unter Tel. 0421 / 55 99 – 371.

Die Musik: Duo Araucana
Seit 2008 spielen Anne Bischof und Ralf Benesch gemeinsam als Duo Araucana. Bei einem chilenischen Orchesterprojekt kennengelernt, steht ihr Duo-Name für diese gemeinsame Erfahrung: Araucana leitet sich ab von der Bezeichnung Araukanie, der chilenischen Andentanne. Mit ihrem musikalischen Profil bewegen sich die Flötistin und der Gitarrist zwischen Europa und Südamerika. In ihrem Programm  versammeln sie die rhythmische Vielfalt spanischer und lateinamerikanischer Komponisten des 20. Jahrhunderts garniert mit einem Schuss Bossa Nova sowie Musik französischer Impressionisten.

Die Ausstellung: Reflexionen
Unter dem vielschichtigen Titel „Reflexionen“ versammeln sich Fotografie, Malerei, Zeichnung und Collagen mit plastischen Objekten. Die stark vertretenen fotografischen Arbeiten gehen dabei in einen direkten Dialog mit einem künstlerischen Gegenüber.
Es spiegeln sich in den von Kurator Tom Gefken zusammengestellten Paarungen teils gleiche Themen, wie Landschaft, Architektur oder Porträt. Neben den individuellen Herangehensweisen der Künstler entwickelt sich auch aus dem Zeitpunkt ihrer Entstehung ein Diskurs zum vis-à-vis gestellten Werk: Die jüngste Arbeit stammt aus dem Jahr 2009, die älteste ist von 1953. Wieder andere treten in Kontakt über die Gegenüberstellung von Abstraktion oder die Gewichtung von Flächen bis hin zu rein humorigen Kunst-Konfrontationen. Absichtsvoll platziert, entwickelt sich zwischen den Werken ein Zwiegespräch, das beim Betrachter ganz eigene Assoziationen weckt und Raum für neue „Reflexionen“ lässt.

Musikalisch-kulinarische Matinee
mit dem Duo Araucana
am 22. Januar 2017 um 11.30 Uhr
Café K im Rotes Kreuz Krankenhaus, St.-Pauli-Deich 24, 28199 Bremen 

Impressionen

Musiker und Stillleben in Malerei und Zeichnungen von Hanna Petermann

Ausstellung im Atelier Brandt Credo vom 8. Oktober bis zum 18. Dezember 2016.

Ausstellungseröffnung in Anwesenheit der Künstlerin

am Sonnabend, 8. Oktober 2016 um 18.00 Uhr.

Mit der Ausstellung ‚Impressionen‘ findet das 16. Ausstellungsjahr im Atelier Brandt Credo seinen Abschluss. In Malerei und Zeichnungen überrascht Hanna Petermann. Die junge Künstlerin präsentiert Arbeiten, die das Gespür für den besonderen Moment zeigen, den Betrachter direkt berühren und am Geschehen teilhaben lassen. Impressionen ganz nah … als Empfindung und Sinneseindruck.

Hanna Petermann, 1980 in Kiel geboren, entwickelte schon in frühester Kindheit ihre Begeisterung für die Malerei. In dem Atelier ihres Vaters, dem Maler Ulf Petermann, wuchs sie zwischen Staffelei und Farbtuben auf und erkundete ihre Welt schon bald selbst mit den Augen einer Malerin. Wenig später entdeckte sie auch die Musik, die zu ihrer zweiten großen Leidenschaft wurde und der sie später in einem Studium nachging. Als Flötistin und Kammermusikerin gibt sie Konzerte im In-und Ausland. Seit dem Sommer 2013 verlagert sie den Schwerpunkt ihres künstlerischen Schaffens zunehmend auf die Malerei. Sie erhält Unterricht bei Ulf Petermann und widmet sich intensiv der Öl- und Aquarellmalerei sowie der Zeichnung. Auf der Suche nach einer Einheit von Musik und Malerei entstehen Zeichnungen und Gemälde von Musikern. Erste Ausstellungen führten sie unter anderem ins Museum Kronberger Malerkolonie oder das Künstlerhaus am Lenbachplatz in München. Hanna Petermann lebt und arbeitet seit 2015 in Augsburg.

In der Galerie im Altbremer Haus ist die aktuelle Ausstellung vorrangig den Musikern gewidmet. Hanna Petermann gelingt es in ihren Bildern, die Dynamik des Musizierens einzufangen und gleichzeitig die Verschmelzung des Menschen mit Instrument und Musik zu zeigen. Auf Leinwand, Papier und Karton sind mit Öl, Tusche und Bleistift Arbeiten von der Skizze bis zum großformatigen Ölgemälde umgesetzt. In den Bleistift- und Tuscheskizzen wird mit wenigen Strichen das Wesentliche hervorgehoben, werden Momente voller Leidenschaft und Hingabe eingefangen. In den Ölstudien entsteht bereits Atmosphäre, Farbigkeit und Verdichtung, die in den Ölgemälden in eigener, markanter Pinselführung ihren Abschluss findet. Für die Künstlerin verbindet sich hier Musik und Malerei:„In verschiedener Hinsicht kann man Aspekte der Musik mit solchen der Malerei gleichsetzen. Was den Entstehungsprozess anbelangt ist ein Maler wie ein Komponist. Zuerst ist NICHTS da: das Notenblatt ist unbeschrieben, das Zeichenpapier leer. Nur als Idee ist das Bild oder die Musik in unseren Köpfen und es liegt an uns, einen Teil davon hörbar oder sichtbar zu machen. Was viele handwerkliche Aspekte der Umsetzung betrifft gibt es natürlich auch Parallelen. Eine beispielsweise mit dem Bleistift gezogene Linie schwillt an und ab wie bei einem crescendo / decrescendo, verliert sich kurzzeitig wie durch eine Atempause unterbrochen. Einen kräftigen Pinsel-Strich wird man eher einem wuchtigen Klang zuordnen. Eine Schraffur könnte einem Tremolo, unterschiedliche Farb-Tonwerte unterschiedlichen Dynamik- Stufen gleichgesetzt werden und so weiter… Das klingt vielleicht etwas plakativ, ist aber durchaus übersetzbar.“

In einer weiteren, kleineren Werkgruppe widmet sich Hanna Petermann der Stillleben-Malerei. Mit einem Blick fokussiert auf das Wesentliche des Motivs ziehen beispielsweise Schuhe, Radieschen, Zwiebeln oder ein aufgeschlagenes Ei den Blick des Betrachters auf sich.

Ob Musiker oder Stillleben – Hanna Petermann ist wichtig: „Ich versuche, dem Betrachter über die Malerei etwas mitzugeben, was über den Moment hinausgeht.“ Die Besucher der Ausstellung können sich davon überzeugen, dass es der Künstlerin mit ihren Impressionen gelungen ist.

Die Arbeiten der Ausstellung „Impressionen“ können bis zum                   18. Dezember im Atelier Brandt Credo, Meyerstr. 145, 28201 Bremen, jeweils sonntags von 16-18 Uhr betrachtet werden. Individuelle Besichtigungstermine sind nach Absprache unter Tel. 55 84 55 jederzeit möglich.

Das Motiv zur Ausstellung: Vibraphonistin/Studie, 2016, Öl auf Pappe, 22 x 27 cm